{"id":187,"date":"2022-01-01T14:31:24","date_gmt":"2022-01-01T14:31:24","guid":{"rendered":"https:\/\/www.zazievostok.it\/?p=187"},"modified":"2022-01-19T06:31:08","modified_gmt":"2022-01-19T06:31:08","slug":"colore-forma-grafica-ricordi-e-diy-intervista-a-olimpia-zagnoli","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.zazievostok.it\/?p=187","title":{"rendered":"Colore, forma, grafica, ricordi e DIY: intervista a Olimpia Zagnoli"},"content":{"rendered":"\n

Classe 1984, Olimpia Zagnoli<\/a><\/strong> \u00e8 forse fra le pi\u00f9 conosciute illustratrici italiane a livello internazionale. Ha lavorato per il New Yorker, il New York Times, il Guardian, l\u2019Atlantic, Repubblica sperimentando il campo dell\u2019illustrazione editoriale e alternando mostre personali a progetti per grandi aziende della moda, come Marella, Prada, Fendi, Missoni, Uniqlo.<\/p>\n\n\n\n

Ho avuto la possibilit\u00e0 di incontrarla all\u2019Atelier Bonvini 1909<\/a><\/strong> in occasione di un incontro all\u2019interno di Bookcity guidato da Debbie Bibo<\/a><\/strong>, che coinvolgeva anche gli Atelier Bingo<\/a><\/strong>, come rappresentanti della nuova scena dell\u2019illustrazione contemporanea.
Ecco cosa ne \u00e8 venuto fuori.<\/p>\n\n\n\n

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Olimpia Zagnoli, illustrazione per la mostra \u201cQuando, Quando, Quando\u201d, Antonio Colombo Gallery, Milano, 2019 (courtesy: Olimpia Zagnoli)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Ci troviamo alla mostra di Atelier Bingo e sembra di essere immersi nel colore. Anche guardando le tue opere non si pu\u00f2 che esserne colpiti in primis. Che impatto ha sulla genesi del tuo lavoro? Cosa pensi del colore e in che modo lo usi?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

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L\u2019iter \u00e8 solitamente questo: cerco un\u2019idea, la trovo seguendo la linea della matita o della penna sul foglio di carta, poi la definisco, la traduco in digitale e comincio a lavorarla e ripulirla come se fosse un vasetto di ceramica, poi finalmente arriva il colore.
Per scegliere il colore a volte ci vogliono anche 50 combinazioni diverse, perch\u00e9 il colore \u00e8 tutto. \u00c8 l\u2019elemento che pi\u00f9 di tutti a mio parere conferisce un\u2019atmosfera al pezzo e consente quindi di trasformarlo completamente.<\/p>\n\n\n\n

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Hai affermato che la semplicit\u00e0 delle forme e dei colori \u00e8 la base del tuo stile. Che cerchi di sottrarre nel momento in cui ti trovi a lavorare su un pezzo, operando uno scarto di quello che alla lunga reputi superfluo.<\/strong>
\u00c8 sempre cos\u00ec o col tempo hai imparato a concederti qualche piccola divagazione?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Quella a cui hai fatto riferimento \u00e8 la regola che a grandi linee utilizzo per trovare una soluzione, concettuale e pratica, nel momento in cui mi confronto con una commissione e quindi con un certo limite di tempo, un tema e un formato. Fare un esercizio di riduzione e di semplificazione \u00e8 il modo migliore per me per mettere a fuoco. Questo non significa che il risultato finale debba necessariamente essere ridotto all\u2019osso o minimale, ma che l\u2019idea alla base dell\u2019illustrazione miri alla semplicit\u00e0.
Dal punto di vista della forma finale, questa pu\u00f2 anche essere tempestata di lapislazzuli o barocca. Per me non \u00e8 importante.<\/p>\n\n\n\n

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Olimpia Zagnoli, illustrazione per la mostra \u201cQuando, Quando, Quando\u201d, Antonio Colombo Gallery, Milano, 2019 (courtesy: Olimpia Zagnoli)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Spesso hai fatto cenno ai tuoi riferimenti visivi molto eterogenei portando esempi che vanno da Munari a Richard Scarry, all\u2019architettura, alla grafica anni \u201960, da Pablo Picasso alla fotografia, (in un\u2019altra intervista citavi quella di Man Ray).<\/strong>
Chi, nel mondo di oggi, pensi possa influenzarti? E con chi senti di avere delle affinit\u00e0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u00c8 una domanda difficilissima, nel senso che moltissimi dei miei riferimenti sono del passato. Non per una questione di snobismo, ma perch\u00e9 credo che lo spazio e il tempo e la distanza aiutino a vedere le cose in prospettiva, e quindi anche a inquadrare il lavoro e l\u2019opera di un artista in modo pi\u00f9 definitivo, quindi capirlo meglio. Associarlo ad un periodo storico significa capirne e coglierne la potenza, in relazione al contesto. Quindi \u00e8 pi\u00f9 semplice per me trovare nel passato dei riferimenti.<\/p>\n\n\n\n

A livello contemporaneo tendo a non trovare ispirazione direttamente dall\u2019illustrazione \u2014 che \u00e8 un po\u2019 il mio campo \u2014 non perch\u00e9 abbia niente contro l\u2019illustrazione, anzi, \u00e8 un ambito all\u2019interno del quale opero e quindi ne ho molto rispetto, ma credo che sia importante \u2014 una sorta di necessit\u00e0 \u2014 il guardare oltre, anche per fare dei salti e quindi trovare riferimenti che sono anche in altri bacini\u2026<\/p>\n\n\n\n

Magari nel cinema, nella musica\u2026<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Per esempio. Purtroppo ho una predilezione per il passato anche in queste discipline, forse perch\u00e9 ho l\u2019illusione che i mezzi fossero meno e ci fosse quindi una sorta di necessit\u00e0 ad esprimersi in maniera pi\u00f9 incisiva. La pellicola \u00e8 poca e bisogna farne un film, i pigmenti costano quindi bisogna utilizzarli con senno, i fogli Letraset non sono infiniti.
La moda per esempio \u00e8 un territorio egualmente spaventoso e stimolante, \u00e8 veloce e quasi inafferrabile. Nel giro di sei mesi hai gi\u00e0 completamente interiorizzato un trend, ti sembra che rimarr\u00e0 per sempre e poi senza che tu te ne accorga scompare. Lo trovo molto interessante. Anche questa estetica dell\u2019orrido, come i giovani grafici che flirtano con i primi linguaggi digitali, stravolgono l\u2019estetica metal e la \u201cpaciugano\u201d con quella tribale, riportano alla luce un linguaggio anni \u201990 che sembrava morto e sepolto\u2026 a volte penso \u00abChe schifo!\u00bb, ma pi\u00f9 lo guardo pi\u00f9 lo comprendo e questo mi attira perch\u00e9 dove c\u2019\u00e8 qualcosa che non si comprende, si nasconde un cambiamento, una piccola rivoluzione, un moto da osservare.<\/p>\n\n\n\n

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La HVW8 gallery di Los Angeles durante la mostra \u201cCuore di panna\u201d, di Olimpia Zagnoli, maggio \u2013 luglio 2018 (courtesy: Olimpia Zagnoli)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

So che ami molto Picasso e citi spesso una delle sue dichiarazioni ovvero che \u00abTutti i bambini sono degli artisti nati; il difficile sta nel fatto di restarlo da grandi\u00bb.<\/strong>
Cosa si porta dietro Olimpia Zagnoli della sua infanzia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Faccio spesso riferimento all\u2019infanzia perch\u00e9 per me \u00e8 stato un momento molto felice e di grande impegno creativo, grazie anche al fatto che ho frequentato un asilo pubblico con insegnanti preparatissimi nel campo della didattica e della sperimentazione (Reggio Children<\/a>). A quell\u2019esperienza riconduco i miei primi esperimenti tattili, con diversi materiali e diversi supporti, dall\u2019acrilico, al metallo, dalle carte di caramelle alla salsa di pomodoro. Un\u2019esperienza che capita certamente a tanti bambini, ma che troppo spesso viene dimenticata.<\/p>\n\n\n\n

Tra le altre cose che ricordo della mia infanzia ci sono anche il bombardamento televisivo direttamente rivolto ai bambini, le pubblicit\u00e0, gli anni \u201980 con tutta la loro plastica rosa e le lattine di Fanta. L\u2019anno scorso ho fatto una mostra a Los Angeles dal titolo Cuore di panna<\/a>, <\/em>ispirata proprio a questi miei ricordi e a tutti quegli oggetti e prodotti che hanno dato la forma, anche involontariamente, ad un mio immaginario.<\/p>\n\n\n\n

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Riccardo Bozzi, Olimpia Zagnoli, \u201cIl mondo \u00e8 tuo\u201d, Terre di Mezzo Editore, 2016<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n
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No\u00e9mie R\u00e9vah, Olimpia Zagnoli, \u201cIl signor Orizzontale e la signora Verticale\u201d, Terre di Mezzo Editore, 2014<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

A questo proposito, osservando i due libri che hai pubblicato con Terre di Mezzo (Il mondo \u00e8 tuo<\/a><\/em> e Il signor orizzontale e la signora verticale<\/a><\/em>), ci si trova di fronte un\u2019Olimpia Zagnoli pi\u00f9 composta e geometrica. Questo ovviamente, in parte, anche per esigenze di narrazione.<\/strong>
Che differenza di approccio hai riscontrato lavorando per l\u2019infanzia?<\/strong> E come ti confronti invece con l\u2019illustrazione per grandi testate o per le commissioni di design, per esempio? Come imposti il tuo lavoro?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

In realt\u00e0 non faccio delle grandi distinzioni. L\u2019idea di base \u00e8 quella di vincolare un messaggio per un pubblico. A volte questo pubblico \u00e8 pi\u00f9 definito, a volte \u00e8 pi\u00f9 vasto. Il tentativo, nel caso dell\u2019editoria per l\u2019infanzia, \u00e8 quello di rispettare il pubblico a cui \u00e8 indirizzato il libro, ma al tempo stesso non confinarlo in un suo angolino e se mai incuriosirlo verso nuove direzioni inesplorate.<\/p>\n\n\n\n

Quali sono i progetti futuri di Olimpia Zagnoli?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ci sono alcune cose in pentola. Il desiderio \u00e8 quello di continuare a cercare nuovi stimoli e non ripetere troppo esperienze precedenti e, se \u00e8 il caso di ripeterle, di farlo con un nuovo spirito. Mi stimola l\u2019idea di affrontare supporti diversi, dalla tazzina al tessuto, per poi magari tornare alla carta.<\/p>\n\n\n\n

Negli ultimi anni ho cercato di approfondire questo rapporto con la tridimensionalit\u00e0 degli oggetti, siano essi scatole di fazzoletti o magliette. Il tema dello spazio \u00e8 un tema molto interessante, per questo mi piacerebbe provare a fare progetti un po\u2019 pi\u00f9 grandi, non per una sorta di egomania ma per provare a confrontarmi con uno spazio maggiore, pi\u00f9 grande di me.<\/p>\n\n\n\n

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Olimpia Zagnoli, \u201cSilvietta\u201d, scultura in ceramica ispirata a Sylvette, musa di Picasso (courtesy: Olimpia Zagnoli)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Cosa consiglieresti ad un\u2019illustratrice di oggi? Di fare la valigia e di partire come te per New York? O pensi che il riconoscimento nei confronti dell\u2019illustrazione in questi anni sia mutato anche in Italia?<\/strong>
Qual \u00e8 la tua visione?<\/strong> <\/p>\n\n\n\n

Talvolta mi capita di incontrare degli studenti che sembrano essere pi\u00f9 preoccupati dall\u2019idea di promuovere il proprio lavoro che da quella di farlo. Io credo che di questi tempi non ci sia cos\u00ec tanto bisogno di sgomitare, viaggiare e penare per fare conoscere il proprio lavoro perch\u00e9 internet e i social media hanno velocizzato e semplificato questi processi e il mercato \u00e8 molto aperto nei confronti dell\u2019illustrazione in questo momento.<\/p>\n\n\n\n

La cosa importante \u00e8 fare un bel lavoro, non derivativo, intelligente, contemporaneo, saperlo presentare al massimo delle proprie possibilit\u00e0 e, come si dice, \u00abse son rose fioriranno\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Olimpia Zagnoli, illustrazione realizzata per il nuovo negozio Warby Parker di Salt Lake City, USA (courtesy: Olimpia Zagnoli)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

E comunque anche il ruolo dell\u2019illustrazione \u00e8 cambiato. C\u2019\u00e8 pi\u00f9 attenzione, pi\u00f9 interesse. <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Certo, s\u00ec, in questo momento l\u2019illustrazione vive un buon momento. Anche in Italia tante agenzie e aziende hanno iniziato ad usare regolarmente l\u2019illustrazione per le proprie campagne o prodotti. Escono copertine illustrate, si vedono illustrazioni in tante riviste e quotidiani. Non \u00e8 naturalmente detto che duri per sempre, anzi \u00e8 molto probabile che, come \u00e8 successo per la fotografia ed altre discipline, l\u2019illustrazione subisca un\u2019ondulazione, ma \u00e8 una cosa fisiologica ed \u00e8 anche per questo, credo, che bisogna essere flessibili sia fisicamente che mentalmente, e la flessibilit\u00e0 non si impara a scuola o copiando qualche illustratore\/illustratrice pi\u00f9 affermato.<\/p>\n\n\n\n

C\u2019\u00e8 qualcosa che ti manca dei tempi di \u201cBurro Gang\u201d?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[Ridiamo, ndr]<\/em>
Oddio, in che senso? Cosa ne sai?<\/p>\n\n\n\n

Mi sono documentata. Da ragazzina andavi in giro ad appiccicare i tuoi disegni, no?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Come tutti i teenager ho avuto anche io i miei momenti di ribellione un po\u2019 fatta in casa. \u201cBurro Gang\u201d \u00e8 stata una gang formata soltanto da me, durata probabilmente pochi mesi, nata dalla mia fascinazione per il concetto di \u201cdo it yourself\u201d, dall\u2019idea di conquistare i propri spazi ed esprimere i propri pensieri attraverso la costruzione di un mondo fatto da s\u00e9, che aveva come sua massima espressione quella di fare brutte scritte a bomboletta sui muri dei palazzi circostanti il mio liceo e disegnare stickers su carta adesiva da appendere di nascosto sui vagoni della metropolitana.<\/p>\n\n\n\n

\u00c8 stata un\u2019esperienza del tutto fallimentare, ma \u00e8 stato anche uno dei primi esperimenti nella direzione del fabbricare qualcosa con le mie mani, tradurre su carta un proprio pensiero. Negli anni poi ho fatto spillette, fanzine, copertine di dischi, piccoli poster con le mie prime illustrazioni che abbandonavo in giro per la citt\u00e0 o vendevo ai mercatini. Non avevo un\u2019idea di pubblico o di successo, non avevo un committente o qualcuno che mi pagasse per farlo, lo facevo e basta perch\u00e9 avevo voglia e mi divertiva.<\/p>\n\n\n\n

Forse \u00e8 proprio questo il consiglio che darei ai giovani illustratori e illustratrici: divertitevi a fare questo bellissimo lavoro, fatelo perch\u00e9 ne avete voglia e cercate di raccontare la vostra storia, non quella di altri. Non puntate ad un successo apparente, a pi\u00f9 followers su Instagram o alla collaborazione con un brand di tendenza, occupatevi del fare un bel lavoro che vi rispecchi, che abbia una sua dignit\u00e0 e che sia fatto per durare nel tempo.<\/p>\n\n\n\n

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Olimpia Zagnoli, scatole di latta disegnate per Perugina, 2019 (courtesy: Olimpia Zagnoli)
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