{"id":478,"date":"2022-01-19T07:52:44","date_gmt":"2022-01-19T07:52:44","guid":{"rendered":"https:\/\/www.zazievostok.it\/?p=478"},"modified":"2022-01-19T07:52:45","modified_gmt":"2022-01-19T07:52:45","slug":"toccare-la-bellezza-intervista-a-fabio-fornasari-curatore-della-mostra-tattile-su-montessori-e-munari","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.zazievostok.it\/?p=478","title":{"rendered":"Toccare la bellezza: intervista a Fabio Fornasari, curatore della mostra tattile su Montessori e Munari"},"content":{"rendered":"\n

Presso la Sala Vanvitelli della Mole di Ancona<\/a><\/strong> di Ancona \u00e8 stata inaugurata, lo scorso 10 Novembre 2019, una mostra dal titolo Toccare la bellezza. Maria Montessori Bruno Munari<\/a><\/em><\/strong>.
Promossa e organizzata dal Museo Tattile Statale Omero<\/a><\/strong> e dal Comune di Ancona, in collaborazione con la Fondazione Chiaravalle Montessori e l\u2019Associazione Bruno Munari, sar\u00e0 visitabile fino all\u20198 marzo 2020<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

La particolarit\u00e0 di questa esposizione sta nel proporre la tattilit\u00e0 come esperienza estetica, in un viaggio fra le opere di due degli esponenti del nostro secolo che, per motivi differenti, hanno maggiormente rivolto l\u2019attenzione ai cinque sensi.<\/p>\n\n\n\n

\"\"

<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Oltre alla mostra, c\u2019\u00e8 spazio anche per i laboratori didattici \u2014 secondo il metodo Bruno Munari e il modello montessoriano \u2014 per scuole e famiglie, nonch\u00e9 workshop e giornate di formazione per docenti, educatori e operatori museali.
Sabato 25 gennaio \u00e8 previsto un convegno internazionale, con la partecipazione di illustri relatori, e presto uscir\u00e0 il catalogo a cura di Corraini edizioni.
Abbiamo voluto approfondire l\u2019argomento con il professor Fabio Fornasari<\/a><\/strong>, che ha curato l\u2019allestimento e con il quale abbiamo parlato anche di musei, arte, ragazzi, ed educazione alla bellezza. <\/p>\n\n\n\n

Toccare la bellezza<\/em>, questo \u00e8 il nome della mostra che lei ha allestito presso la Mole di Ancona. Perch\u00e9 pone proprio il tatto, fra i cinque sensi, al centro dell\u2019esperienza estetica?<\/strong>
A volte, per fortuna, ci sono risposte semplici: perch\u00e9 \u00e8 stata prodotta e voluta dal\u00a0Museo Omero<\/a>\u00a0di Ancona, il museo che in Italia si occupa da 26 anni di fare vivere un\u2019esperienza estetica attraverso il tatto. Lo dobbiamo ad Aldo Grassini, attuale presidente, e a sua moglie Daniela Bettegoni al suo fianco in questa impresa.
La risposta meno semplice \u00e8 far comprendere quanto sia importante anche per chi non vede poter vivere un\u2019esperienza estetica autentica, profonda, non mediata da traduzioni da copie sostitutive dell\u2019originale e comprendere che toccare non \u00e8 come vedere. Sono altre le sensazioni sulle quali lavora e quindi diciamo che il tatto non sostituisce la vista.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto della mostra \u201cToccare la bellezza\u201d (courtesy: Fabio Fornasari)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La nostra cultura ha sempre creduto che l\u2019arte fosse cosa legata al vedere e su questo ha costruito tutte le sue teorie estetiche. Ad esempio esiste la teoria delle ombre che non si limita alla questione fisica di come la luce si comporta con e sui corpi; ma non mi viene in mente una simile teoria che tiene legata concettualmente la differente scabrosit\u00e0 delle superfici, oppure convessit\u00e0 e concavit\u00e0.
Il bassorilievo e l\u2019altorilievo sono tecniche che si accompagnano all\u2019occhio e non alla mano. Le rappresentazioni sono fatte per creare l\u2019illusione della profondit\u00e0, non sono un\u2019impronta fisica della visione. Il calco e l\u2019impronta sono relegate da Vasari nella sfera minore delle arti meccaniche. Sar\u00e0 solo con il novecento che il calco diventa a pieno titolo opera d\u2019arte. Ad esempio con Marcel Duchamp o con Giuseppe Penone per dare due estremi temporalmente distanti.
Nello stesso secolo la ricerca sulla tattilit\u00e0 si esplicita con Marinetti e il suo manifesto, con la Bauhaus e con la ricerca di tanti altri soggetti.<\/p>\n\n\n\n

Da dove proviene l\u2019idea di accomunare due figure come quelle di Bruno Munari e di Maria Montessori, che tra l\u2019altro \u00e8 nata a Chiaravalle, a pochi chilometri da Ancona?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Sono stato chiamato da Aldo Grassini per curare l\u2019allestimento della mostra quando l\u2019iniziativa era gi\u00e0 stata presa.
Sono entrato a far parte del comitato scientifico che vede al suo interno Alfio Albani, Paolo Marasca, Alberto Munari, Mariangela Scarpini, Andrea Socrati, Silvana Sperati, Annalisa Trasatti, persone che a diverso titolo appartengono ai due ambiti di ricerca, al museo e al comune di Ancona. L\u2019obiettivo della mostra \u00e8 esplorare in parallelo la ricerca di Maria Montessori e di Bruno Munari, cercando di cogliere quanto pi\u00f9 possibile il valore della tattilit\u00e0.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto della mostra \u201cToccare la bellezza\u201d (courtesy: Fabio Fornasari)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Come si sviluppa il percorso della mostra?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ci sono diversi modi di intendere un allestimento e di curarne il progetto. Sono sempre stato interessato alla progettazione dell\u2019esperienza e non del design delle teche. Alla museografia ho sempre preferito la museologia, lo studio attento di come fare arrivare un pensiero e non quale vestito mettergli.<\/p>\n\n\n\n

Detta difficile: mi piace pensare a una museologia cognitiva che abbia per\u00f2 la capacit\u00e0 di ampliare il campo delle emozioni che normalmente si provano nei musei.
Detta facile: mi piace che chi visita le mostre che curo come allestimento possa provare quello stupore che ho provato io mentre ne studiavo i contenuti, mentre approcciavo i pensieri pi\u00f9 o meno complessi.<\/p>\n\n\n\n

Non ci sono due mostre uguali perch\u00e9 lo stupore non si ripete mai identico.
Il primo ospite sono io, sono io il primo a visitare e ad accompagnare lungo il percorso il comitato scientifico.
Non sono uno studioso di Maria Montessori come non sono uno studioso di Bruno Munari. Munari l\u2019ho conosciuto e ho avuto la fortuna di impostare un lavoro con il suo sguardo ma con questo non posso dire di conoscerlo senza dover studiare la sua complessa ricerca.<\/p>\n\n\n\n

I contenuti sono portati da chi lavora quotidianamente immerso nello studio di ciascuna delle due personalit\u00e0 in mostra. Io sono la persona che li deve mettere in gioco, fare entrare in una dimensione narrativa. Come una indagine: cercare la risposta alle domande su chi fosse Maria Montessori e cosa ha fatto per la dimensione estetica del tatto e su chi fosse Bruno Munari e cosa ci ha lasciato.<\/p>\n\n\n\n

Per quanto riguarda questa mostra si tratta una scrittura spaziale che raccoglie oggetti, parole, contenuti e li organizza all\u2019interno di una dimensione narrativa che usa allestimenti, scenografie, oggetti materiali originali e cose di supporto che sottolineano, pongono l\u2019attenzione e in particolare invitano tutte la persona, con le sue proprie abilit\u00e0 e le sue proprie sensibilit\u00e0 a riconoscere il valore di quanto \u00e8 invitato a fare esperienza.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto della mostra \u201cToccare la bellezza\u201d (courtesy: Fabio Fornasari)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Pensa ci sia un modo migliore per visitarla?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non c\u2019\u00e8 un percorso obbligato ma ci sono episodi che possono essere attraversati e colti accettando alcuni suggerimenti che hanno il compito di suscitare in chi visita una curiosit\u00e0 senza necessit\u00e0 di mediazione: il senso delle cose deve anche emergere all\u2019interno di chi guarda.<\/p>\n\n\n\n

Tutto pu\u00f2 essere toccato e questo apre la possibilit\u00e0 di immaginare cose che non si possono spiegare ma che il tatto pu\u00f2 evocare. Di fronte a ci\u00f2 che non conosciamo, da adulti quali siamo, non possiamo che cercare dentro di noi le risposte.
Il bambino invece, diceva Munari, di fronte il nuovo ha l\u2019infinito. In entrambi i casi qualcosa di molto potente da attivare per creare emozioni.<\/p>\n\n\n\n

Ci pu\u00f2 dire qualcosa riguardo ai materiali esposti e alla loro scelta?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tutti i materiali esposti sono stati scelti per i propri valori tattili, per la capacit\u00e0 di evocare un pensiero attraverso l\u2019azione delle mani.
I materiali didattici Montessori presentano analiticamente, pezzo per pezzo, ci\u00f2 che per Munari si aggrega in forme sintetiche: contrapposizioni, affiancamenti, accostamenti, similitudini e contrasti.
Tutti questi materiali trovano posto intorno e sopra a 5 tavoli tematici che raggruppano i materiali suddividendoli secondo differenti temi: forme, materiali, superfici, alafabeti-codici, costruzione.<\/p>\n\n\n\n

I tavoli sono disegnati in maniera da costruire una mappatura naturale dell\u2019esperienza e per aumentare la possibilit\u00e0 di porre a confronto le due ricerche: quella didattica e quella estetica.
I tavoli hanno forme e colore particolari: non sono tutti uguali ma si strutturano in modo differente per offrire una mappatura diversificata e quindi maggiormente riconoscibile al tatto e con le propriocezioni di chi non vede.<\/p>\n\n\n\n

Una volta che il visitatore ha fatto esperienza di questi materiali attraversa un corridoio esperienziale: dalla lettura al buio di una tavola tattile ad ambienti interattivi dove far crescere un bosco tattile, dove conoscere l\u2019aula Montessori e dove pi\u00f9 in generale cadono le barriere tra visitatore e produttore. Chi passa lascia un proprio gesto.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto della mostra \u201cToccare la bellezza\u201d (courtesy: Fabio Fornasari)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Che impatto ha avuto la mostra sul pubblico?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il giorno della presentazione non ho voluto spiegare la mostra perch\u00e9 credo che debba parlare da sola.
Non stiamo parlando di archeologia di civilt\u00e0 sepolte, ma di oggetti contemporanei che devono solo essere riconosciuti, ascoltati per quello che sono. Credo che la mostra esponga chiaramente le sue regole: libert\u00e0 di usare e di osare.
La risposta che temevo era che non si capisse tutto questo, e per questo non ho voluto suggerire una lettura della mostra per osservare gi\u00e0 dal primo giorno come venisse letta.<\/p>\n\n\n\n

La mostra pone a confronto due personaggi.\u00a0
Pensiamo sempre che in un confronto a due debba esserci un vinto e un vincitore ma anche negli scacchi chi vince \u00e8 sempre e solo la scacchiera in quanto tiene in piedi il dialogo con le sue regole. Si gioca a scacchi per giocare le regole, non per vincere.
Cos\u00ec la mostra, e credo anche il messaggio sia arrivato: un grande ambiente dove mettersi in gioco, stando alle regole delle mani che toccano, operano e ragionano. Mani che ricordano la propria ricerca col tatto di quando si era bambini.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto della mostra \u201cToccare la bellezza\u201d (courtesy: Fabio Fornasari)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Lei \u00e8 Docente di Museologia, nel 2010 ha creato insieme all\u2019architetto Italo Rota il Museo del 900 a Milano e dal 2014 \u00e8 direttore artistico del Museo Tolomeo dell\u2019Istituto dei Ciechi \u201cFrancesco Cavazza\u201d di Bologna (per cui ha curato un prezioso progetto sull\u2019inclusione e le mappe tattili per persone ipovedenti; un richiamo in un certo senso a questa mostra).
Che idea ha di museo contemporaneo? Cosa rappresenta secondo lei per la collettivit\u00e0?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A differenza di un tempo il popolo che frequenta i musei \u00e8 composto di persone che arrivano da tutte la societ\u00e0 e da tutto il pianeta. Ci sono molte idee di museo contemporaneo ma sicuramente partiamo tutti da quanto appena detto.
Come ho risposto all\u2019interno di un\u2019altra domanda, il museo ha un compito in pi\u00f9 che si affianca a quelli tradizionali: aumentare lo spettro delle emozioni, e lo deve fare all\u2019interno di una dimensione inclusiva.
Partire dalle persone, che sono portatrici di storie.<\/p>\n\n\n\n

A Matera 2019, con un collettivo multidisciplinare che si chiama\u00a0La Luna al Guinzaglio<\/a>\u00a0abbiamo portato una nuova idea di Museo che io ritengo il modello di museo contemporaneo: il museo che costruisce la propria collezione a partire da una comunit\u00e0 che si affaccia dalle differenti sponde sul mediterraneo. Si tratta del\u00a0MEMORI<\/a>\u00a0(Museo Euro Mediterraneo dell\u2019Oggetto RIfiutato). In un periodo nel quale il mare \u00e8 visto non come luogo di scambi ma come cosa da temere \u00e8 un\u2019atto anche politico. Il museo contemporaneo prende posizione.
Poi viene la questione del digitale, fondamentale per poter parlare a un pubblico pi\u00f9 allargato.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto della mostra \u201cToccare la bellezza\u201d (courtesy: Fabio Fornasari)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Cosa pensa dei musei d\u2019arte in particolare? Quali vede come musei di riferimento, in ragione della sua visione?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Non posso non dirlo: i musei sono la mia vita.
Quando mi sono iscritto a Firenze alla facolt\u00e0 di architettura sapevo che a me interessavano pi\u00f9 le storie che abitano gli spazi degli spazi stessi.
Ho lavorato con molti musei e ho sempre condiviso molto tempo dentro gli spazi con le persone, studiando le storie che vi abitavano. Ma non posso neppure non dire che ho sempre amato i musei etnoantropologici. Sono stati tra i pi\u00f9 coraggiosi e i primi a cambiare le regole della museologia. Sono stati i primi a contaminarsi. A Neuchatel<\/a>, ad esempio. Tra i primi hanno superato le barriere disciplinari e si sono contaminati nella dimensione narrativa.
Il Quay Brainly<\/a> di Parigi e il Mucem<\/a> di Marsiglia sono i due punti di arrivo.<\/p>\n\n\n\n

A Marsiglia il Mucem \u00e8 vissuto come il\u00a0MoMA<\/a>\u00a0e come forse per Roma pu\u00f2 essere oggi il\u00a0MAXXI<\/a>: luoghi dove la contemporaneit\u00e0 ha casa e l\u2019arte \u00e8 sempre pi\u00f9 esperienza del luogo e usa molti linguaggi.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto della mostra \u201cToccare la bellezza\u201d (courtesy: Fabio Fornasari)<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Con questa mostra penso che lei si proponga di avvicinare gli studenti delle scuole primarie e secondarie all\u2019arte. Qual \u00e8 secondo lei il ruolo dell\u2019arte nel complesso dell\u2019educazione di un bambino o ragazzo?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

L\u2019arte \u00e8 fondamentale per chiunque, se intesa come un linguaggio capace di emozionare, di dare parola a ci\u00f2 che altre discipline non riescono a dire.
Apprenderla da bambini significa comprendere quanto non debba essere messa da parte, quanto sia importante al fianco della letteratura.<\/p>\n\n\n\n

L\u2019arte visiva e plastica, ma anche l\u2019arte ambientale, ha una qualit\u00e0 che la letteratura non ha: presenta una realt\u00e0 non lineare, non c\u2019\u00e8 un prima e un dopo ma un istante cristallizzato che posso leggere a partire da dove voglio. Ed \u00e8 questa la difficolt\u00e0 per chi non la conosce: trovare la porta di accesso, trovare il punto di partenza per la lettura. La letteratura e la musica invece accompagnano lungo il percorso. Guidano da sinistra a destra, da sopra a sotto.
L\u2019arte quindi insegna a riconoscere i percorsi, non li d\u00e0 per scontati.<\/p>\n\n\n\n

Qual \u00e8 stata la sua esperienza con l\u2019arte durante il trascorrere della sua infanzia?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Ho avuto la fortuna di avere due genitori moto differenti tra loro: una mamma che lavorava di testa e un padre artigiano che faceva tutto con le mani. La mamma studiava psicologia e il babbo invece costruiva qualsiasi cosa. Una mi ha insegnato ad ascoltare la musica e ad amare la pittura, l\u2019altro a ragionare con la materia e con le mani. Per me bambino non c\u2019era confronto ma sintesi. Pensare con le mani \u00e8 stata la mia infanzia, pensare creativamente.
Sono cos\u00ec cresciuto con l\u2019idea che con un pensiero in testa potevo costruire e fare le cose che mi servivano utilizzando e ragionando con le mani.
Non so se sono stato capace di dare l\u2019idea. Ma ancora oggi per me \u00e8 questo che intendo in arte: pensiero e azione, un pensiero in azione.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Foto della mostra \u201cToccare la bellezza\u201d (courtesy: Fabio Fornasari)<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Sul suo sito c\u2019\u00e8 scritto che, a fianco di psicologi e pedagogisti, lei sviluppa modelli educativi di frontiera. Le chiedo quindi un\u2019opinione su \u201ccosa sarebbe potuto essere\u201d se in Italia le istituzioni che si occupano di educazione avessero abbracciato in maniera seria e importante i concetti sviluppati da Munari e Montessori.<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mi piacerebbe poter dare una risposta a questa domanda. Temo che abbiamo un problema molto grande: si chiama EGOISMO. Una societ\u00e0 dovrebbe col tempo utilizzare sempre pi\u00f9 la prima persona plurale: noi.
Il grande valore dei loro insegnamenti \u00e8 che fanno comprendere che l\u2019IO funziona solo dentro a un NOI e non in opposizione ad un LORO.
Ecco, credo che sicuramente questo non \u00e8 quello che vedo accadere, da pi\u00f9 parti.
Non so dirle se sarebbe potuto essere differente, ma credo di s\u00ec.<\/p>\n\n\n\n

Che tipo di lavoro \u00e8 stato fatto sul catalogo della mostra, che Corraini pubblicher\u00e0 a breve?<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Il catalogo per la Corraini raccoglie gli interventi del comitato scientifico e presenta i temi del museo. \u00c8 un catalogo\u2026 allegro, non troppo: una grafica leggera e giocosa ma da leggere con attenzione.<\/p>\n\n\n\n

\u00a9ZazieVostok<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Presso la Sala Vanvitelli della Mole di Ancona di Ancona \u00e8 stata inaugurata, lo scorso 10 Novembre 2019, una mostra dal titolo Toccare la bellezza. Maria Montessori Bruno … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":481,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[116,142],"tags":[120,151,145,150,153,144,63,152,154,148,149,146],"class_list":["post-478","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-arte","category-interviste","tag-arte","tag-associazione-bruno-munari","tag-bruno-munari","tag-fondazione-chiaravalle-montessori","tag-ipovedenti","tag-maria-montessori","tag-mostre","tag-mostre-2020","tag-mostre-tattili","tag-museo-omero","tag-museo-tattile-statale-omero","tag-tattilita"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/478","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=478"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/478\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":492,"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/478\/revisions\/492"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/481"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=478"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=478"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.zazievostok.it\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=478"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}